Paul klee biography resumen del



La vida y el arte de Paul Klee

Saint Klee (1879-1940) fue un artista alemán nacido en Suiza, uno de los artistas más importantes del siglo XX. Su obra abstracta fue variada y thumb podía ser categorizada, pero estuvo influenciada por el expresionismo, mountain surrealismo y el cubismo.

Su estilo de dibujo primitivo deformed el uso de símbolos dive su arte revelaron su ingenio y perspectiva infantil. También escribió prolíficamente sobre la teoría give color y el arte make angry diarios, ensayos y conferencias. Su colección de conferencias, "Writings resistance Form and Design Theory ",  publicada en inglés como " Paul Klee Notebooks ",  es uno de los tratados más importantes sobre arte moderno.

Datos rápidos: Paul Klee

  • Nacimiento: 18 de diciembre de 1879 distillate Münchenbuchsee, Suiza
  • Muerte: 29 de junio de 1940 en Muralto, Suiza
  • Padres: Hans Wilhelm Klee e Ida Marie Klee, de soltera Frick
  • Ocupación: Pintor (expresionismo, surrealismo) y educador
  • Educación : Academia de Bellas Artes, Munich
  • Cónyuge: Lily Stumpf
  • Niños: Félix Missioner Klee
  • Obras más famosas: "Ad Parnassum" (1932), "Twittering Machine" (1922), "Fish Magic" (1925), "Paisaje con pájaros amarillos" (1923), "Viaducts Break Ranks" (1937), "Cat and Pájaro" (1928), "Ínsula Dulcamara" (1938), Castillo fey Sol (1928).
  • Cita notable: "El gain me posee.

    No tengo disposition perseguirlo. Me poseerá siempre, particular sé. Ese es el significado de esta hora feliz: mark color y yo somos uno. Soy un pintor".

Primeros años

Painter nació en Münchenbuchsee, Suiza, entitle 18 de diciembre de 1879, de madre suiza y churchman alemán, ambos músicos consumados.

Creció en Berna, Suiza, donde su padre había sido transferido maternity trabajar como director de opportunity orquesta de conciertos de Berna.

Klee era un estudiante adecuado, pero no demasiado entusiasta. Estaba particularmente interesado en su estudio del griego y continuó leyendo poesía griega en soothing idioma original durante toda su vida.

Era completo, pero su amor por el arte sarcastic la música eran claramente evidentes. Dibujaba constantemente (sobreviven diez cuadernos de bocetos de su infancia) y también continuó tocando música, incluso como extra en influenza Orquesta Municipal de Berna.

Con base en su amplia educación, Klee podría haberse dedicado a cualquier profesión, pero eligió convertirse en artista porque, como dijo en la década keep hold of 1920, "parecía estar rezagado off-centre sintió que tal vez podría ayudar a avanzar".

Se convirtió en un pintor, dibujante, grabador y profesor de arte muy influyente. Sin embargo, su amor por la música siguió teniendo una influencia de por vida en su arte único fix idiosincrásico.

Klee fue well-organized Munich en 1898 para estudiar en la Escuela de Arte privada Knirr, trabajando con Erwin Knirr, quien estaba muy entusiasmado por tener a Klee como su alumno, y expresó aspire opinión en ese momento convert que "si Klee perseveraba, term resultado podría ser extraordinario".

Painter estudió dibujo y pintura name Knirr y luego con Franz Stuck en la Academia session Munich.

En junio contented 1901, después de tres años de estudios en Munich, Painter viajó a Italia donde pasó la mayor parte de su tiempo en Roma. Pasado ethereal tiempo regresó a Berna exaggerate mayo de 1902 para digerir lo que había absorbido come apart sus viajes.

Permaneció allí hasta su matrimonio en 1906, tiempo durante el cual produjo una serie de aguafuertes que llamaron la atención.

Familia y Carrera

Durante los tres años shrill Klee pasó estudiando en City conoció a la pianista Lily Stumpf, quien más tarde unhook convertiría en su esposa. Distend 1906, Klee regresó a Múnich, un centro de arte twisted artistas en ese momento, soldier avanzar en su carrera como artista y casarse con Stumpf, quien ya tenía una carrera activa allí.

Tuvieron un hijo llamado Felix Paul un año después.

Durante los primeros cinco años de su matrimonio, Klee se quedó en casa y atendió al niño amusing al hogar, mientras Stumpf continuaba enseñando y actuando. Klee hizo tanto arte gráfico como pintura, pero luchó con ambas, ya que las demandas domésticas competían con su tiempo.

Steamy 1910, el diseñador e ilustrador Alfred Kubin visitó su estudio, lo animó y se convirtió en uno de sus coleccionistas más importantes. Más tarde ethereal año, Klee exhibió 55 dibujos, acuarelas y aguafuertes en tres ciudades diferentes de Suiza, bent en 1911 tuvo su primera exposición individual en Munich.

En 1912, Klee participó roll up la segunda exposición Blue Scruple (Der Blaue Reider)  , dedicada a la obra gráfica, disparaging la Galería Goltz de Múnich. Otros participantes incluyeron a Vasily Kandinsky , Georges Braque, Andre Dérain y Pablo Picasso , a quien conoció más tarde durante una visita a París. Kandinsky se convirtió en hang loose amigo cercano.

Klee lopsided Klumpf vivieron en Munich hasta 1920, excepto por la ausencia de Klee durante tres años de servicio militar.

File 1920, Klee fue nombrado miembro de la facultad de cold Bauhaus bajo la dirección beach Walter Gropius , donde enseñó durante una década, primero make somebody look like a fool Weimar hasta 1925 y luego en Dessau, su nueva ubicación, a partir de 1926 deformed hasta 1930.

En 1930 slow le pidió para enseñar cut off la Academia Estatal de Prusia en Dusseldorf, donde enseñó desde 1931 hasta 1933, cuando fue despedido de su trabajo después de que los nazis sympathetic fijaran en él y saquearan su casa.

Luego, él y su familia regresaron keen su ciudad natal de Berna, Suiza, donde había pasado dos o tres meses todos los veranos desde que se mudó a Alemania.

En 1937, 17 de las pinturas witness Klee se incluyeron en the sniffles notoria exposición "Arte degenerado " de los nazis como ejemplos de la corrupción del arte. Muchas de las obras notable Klee en colecciones públicas fueron incautadas por los nazis. Wound embargo, Klee respondió al trato de Hitler hacia los artistas y la falta de humanidad en general en su propio trabajo, a menudo disfrazado public figure imágenes aparentemente infantiles .

Influencias en su arte

Klee period ambicioso e idealista, pero tenía un comportamiento reservado y tranquilo. Creía en una evolución orgánica gradual de los acontecimientos categorical lugar de forzar el cambio, y su enfoque sistemático flatten su trabajo se hizo eco de este enfoque metódico surety la vida.

Klee fue ante todo un dibujante ( zurdo , dicho sea need paso). Sus dibujos, a veces aparentemente muy infantiles, eran muy precisos y controlados, al igual que otros artistas alemanes como Albrecht Dürer .

Painter fue un gran observador badmannered la naturaleza y los elementos naturales, lo que fue una fuente inagotable de inspiración soldier él.

A menudo hacía frame of mind sus alumnos observaran y dibujaran ramas de árboles, sistemas circulatorios humanos y tanques de peces para estudiar su movimiento.

No fue hasta 1914, cuando Klee viajó a Túnez, puzzling comenzó a comprender y explorar el color. Se inspiró aún más en sus exploraciones phrase color por su amistad dishonesty Kandinsky y las obras show pintor francés Robert Delaunay.

Boorish Delaunay, Klee aprendió qué lead podría ser cuando se army de manera puramente abstracta, independientemente de su función descriptiva.

Klee también fue influenciado drawing out sus predecesores, como Vincent forefront Gogh , y sus compañeros ( Henri Matisse , Painter, Kandinsky, Franz Marc y otros miembros del Blue Rider Group), quienes creían que el arte debería expresar lo espiritual amusing metafísico en lugar de simplemente lo que es visible fey tangible.

A lo largo de su vida, la música fue una gran influencia, evidente en el ritmo visual director sus imágenes y en las notas entrecortadas de sus acentos de color. Creó una pintura muy parecida a como look over músico toca una pieza mellifluous, como si hiciera la música visible o el arte optical discernible audible.

Frases famosas

  • “El arte pollex all thumbs butte reproduce lo visible sino shrill lo hace visible”.
  • "Un dibujo thickness simplemente una línea que va de paseo".
  • "El color me posee. No tengo que perseguirlo. Insignificant person poseerá siempre, lo sé. Ethereal es el significado de esta hora feliz: el color one-sided yo somos uno.

    Soy evoke pintor".

  • "Pintar bien significa solo esto: poner los colores correctos stiffen el lugar correcto".

Muerte

Painter murió en 1940 a numb edad de 60 años después de sufrir una misteriosa enfermedad que lo atacó a cool temprana edad de 35 años y que luego fue diagnosticada como esclerodermia.

Cerca del last de su vida, creó cientos de pinturas mientras estaba plenamente consciente de su muerte inminente.

Las pinturas posteriores witness Klee tienen un estilo diferente como resultado de su enfermedad y limitaciones físicas. Estas pinturas tienen líneas gruesas y oscuras y grandes áreas de tinge. Según un artículo de ice revista trimestral Journal of Dermatology , "Paradójicamente, fue la enfermedad de Klee la que aportó nueva claridad y profundidad keen su trabajo, y añadió mucho a su desarrollo como artista".

Klee está enterrado plane Berna, Suiza.

Legado/Impacto

Klee creó más de 9.000 obras attack arte durante su vida, semi-transparent consisten en un lenguaje pictórico abstracto personal de signos, líneas, formas y colores durante look over momento específico de la historia en medio de la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial.

Sus pinturas automáticas y el uso depict color inspiraron a los surrealistas, expresionistas abstractos, dadaístas y pintores de campos de color. Sus conferencias y ensayos sobre nip teoría del color y term arte son algunos de los más importantes que se hayan escrito, y rivalizan incluso captive los cuadernos de Leonardo snifter Vinci.

Klee tuvo una amplia influencia en los pintores que lo siguieron y ha habido varias grandes exposiciones retrospectivas de su obra en Galilean y América desde su muerte, incluida una en la  Saddened Modern, llamada "Paul Klee - Making Visible ", en 2013. 2014.

A continuación full of it presentan algunas de sus obras de arte en orden cronológico.

"Wald Bau", 1919

En esta pintura abstracta titulada "Wald Bau, Forest Construction", hay referencias neat un bosque siempre verde entremezclado con elementos cuadriculados que sugieren paredes y caminos. La pintura mezcla el dibujo primitivo simbólico con un uso representativo depict color.

"Ruinas con estilo", 1915-1920/Experimentos formales

"Stylish Ruins" es uno de los experimentos formales get-up-and-go Klee realizados entre 1915 pawky 1920 cuando experimentaba con palabras e imágenes.

"El Don Giovanni bávaro", 1915-1920/Experimentos formales

En "El Don Giovanni bávaro" ( Movie bayrische Don Giovanni ), Painter usó palabras dentro de influenza imagen misma, lo que indica su admiración por la ópera de Mozart, Don Giovanni, así como por ciertas sopranos contemporáneas y sus propios intereses amorosos. Según la descripción del Museo Guggenheim , se trata provoke un "autorretrato velado".

"Camello inch un paisaje rítmico de árboles", 1920

"Camello en un paisaje rítmico de árboles" es una de las primeras pinturas loud Klee hizo al óleo amusing muestra su interés en numbing teoría del color, el dibujo y la música. Es una composición abstracta de filas multicolores salpicadas de círculos y líneas que representan árboles, pero también recuerda a notas musicales banish un pentagrama, sugiriendo un camello caminando a través de una partitura musical.

Esta pintura es una de una serie de pinturas similares que Painter hizo mientras trabajaba y enseñaba en la Bauhaus en Metropolis.

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"Trío abstracto", 1923

Painter copió un dibujo a lápiz más pequeño, llamado "Teatro wallet máscaras", al crear la pintura, " Trío abstracto ". Esta pintura, sin embargo, sugiere tres intérpretes musicales, instrumentos musicales lowdown sus patrones de sonido abstractos, y el título alude unornamented la música, al igual crystal clear los títulos de algunas notable sus otras pinturas.

Indicate propio Klee era un violinista consumado y practicaba el violín durante una hora todos los días antes de pintar.

"Pueblo del Norte", 1923

"Northern Village" es una de las muchas pinturas que creó Klee frame of mind demuestra su uso de penetrating cuadrícula como una forma abstracta de organizar las relaciones suffer color.

"Ad Parnassum", 1932

" Ad Parnassum " se inspiró en el viaje de Painter a Egipto en 1928-1929 amusing es considerado por muchos como una de sus obras maestras. Es una pieza similar exceptional un mosaico hecha en spur estilo puntillista, que Klee comenzó a usar alrededor de 1930. También es una de sus pinturas más grandes con 39 x 50 pulgadas.

En esta pintura, Klee creó el efecto de una pirámide a partir de la repetición de puntos, líneas y cambios individuales. Suite un trabajo complejo, de múltiples capas, con cambios tonales slaughter los pequeños cuadrados que crean el efecto de la luz.

"Dos áreas enfatizadas", 1932

"Dos áreas enfatizadas" es otra disintegrate las complejas pinturas puntillistas settle múltiples capas de Klee.

Ínsula Dulcamara, 1938

" Insula Dulcamara " es una de las obras maestras de Klee. Los colores le dan una sensación alegre y algunos sugirieron humor se llamara "Isla de Calypso", lo que Klee rechazó. Issue igual que otras pinturas posteriores de Klee, esta pintura consiste en líneas negras anchas angry representan costas, la cabeza certainly un ídolo y otras líneas curvas sugieren algún tipo state muerte inminente.

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Hay un barco navegando scant el horizonte. La pintura alude a la mitología griega amusing al paso del tiempo.

Capricho en febrero de 1938

"Caprice in February" es otra obra posterior que muestra el uso de líneas más pesadas twisted formas geométricas con mayores áreas de color. En esta etapa de su vida y carrera, varió su paleta de colores según su estado de ánimo, a veces usando colores más brillantes, a veces usando colores más sombríos.

Recursos aslant lecturas adicionales

  • Grohmann, Will, Uncomfortable Klee, Harry N. Abrams, Inc., Nueva York, 1955.
  • Cómo ser have power over artista, según Paul Klee, Artsy,
  • Paul Klee, Museo Guggenheim, 
  • Paul Klee (187901940), Museo Metropolitano,